El festival internacional de nueve cine latinoamericano

Hay muchos festivales de filme en Latino América a celebrar la industria y uno de lo más importantes es el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba. El festival empezó en Diciembre 1979, con Gabriel García Márquez como uno de los jurados. El gol del festival es a “reconocer y difundir” las obras cinematográficas que enriquecer la identidad cultural latinoamericana y caribeña. También muestra el cine latino al resto del mundo. Hay muchas categorías por el festival, incluye Ficción, Documental, Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles. Hay premios por cada categoría y el Premio de la Popularidad, que es el honor más grande del festival porque la gente decide a cual película le gusta más. También hay una categoría “Hecho en Cuba” que no recibe un premio pero que es muy importante a mostrar la vida cubana y que le da los ciudadanos mucho argullo. Los juros por el festival son directores, actores, escritores y otras personas importantes de la cultura de muchos países hispánicos. Más de películas, también hay seminarios de temas culturales y cinematográficas por todos los directos, estudiantes, cineastas, y personas interesadas.
Un efecto bueno del festival es que lo ayudaba la economía de Cuba recuperar de el deterioro de los años noventas porque apoyar asociaciones con compañías de producción extranjeros y también promover el turismo a la isla. Hay una fiebre de filme y miles de personas, de Cuba y otros países, vienen a mirar los filmes, mejorando la economía mucho. Este año es el 31o festival anual y hay 105 filmes de 17 países. Es un tiempo a celebrar la cultura con películas buenas y discusión sobre las.

Fuentes y enlaces:
http://www.habanafilmfestival.com/
www.silverlight-travel.com/havanas-international-festival-of-new-latin-american-cinema

Salma Hayek

Salma Hayek es una actriz popular de Veracruz, México. Su madre mexicana era una cantante de ópera y su padre de Lebanon era un empresario exitoso y ellos le consintían a Salma mucho. Empezó a actuar en una telenovela “Teresa” cuando tenía 14 años y por eso era famosa en México. Salma paró sus estudios a universario y fue por Hollywood a cumplir su sueña a ser una actriz famosa de cines. Cuando llegó a Hollywood, solamente recibía papeles estereotípicos por mujeres latinoamericanos, como una sirvienta o una prostituta. Ella hablaba contra esto y un director impresionado se llama Robert Rodríguez le escuchó a ella y le dio el papel mejor en Desperado con Antonio Banderas. Con este película empezó su buena suerte y carera como una actriz famosa. Hacía contratos con Revlon y Avon y la revista People se puso ella en la lista de las 50 personas más bonitas en el mundo. Después de recibir la fama que ha querido, Salma empezaba a ser en filmes independientes y artísticos. Era Frida en Frida y por esta película era solo la segunda actriz latina a ser nominado por un Oscar de “Mejor Actriz.” También actuó en las películas En el tiempo de las mariposas, Wild Wild West, Hunchback, como Esmerelda, y el programa de televisión “30 Rock.” Ella continua a hablar contra la falta de papeles por latinas, el mismo tema que dio su primero película famosa.

www.imbd.com/name/nm0000161/bio
www.vistawide.com/spanish/spanish_film12.htm

En el tiempo de las mariposas

En el tiempo de las mariposas es una película poderosa sobre la historia verdad de las tres hermanas Mirabel de la Republica Dominicana se conocido por su apodo “Las mariposas.” Las hermanas se oponían el gobierno del dictador Trujillo, con Minerva no aceptando los avanzas sexuales de Trujillo, Patria se oponiendo la iglesia y María Teresa ayudando porque de su amor de sus hermanas y la gente de la Republica Dominicana. Por sus resistencias, el gobierno les mató. Es decir que “perdieron sus alas pero no su valor.”
La película es como otras de la región que hacen un esfuerza a mostrar la verdad de la historias del país. Muestra la tortura y violencia del estado. También es importante porque muestra como esas mujeres rompieron los papeles tradicionales de mujeres en la cultura de machismo en Latino América y pelearon por sus crecimientos. Mientras la película es muy poderosa, todavía hay muchas críticas que dicen que la película podría hacer más a honrar las hermanas y que no es muy real.
La película ganó dos AMLAs, incluyendo uno a Salma Hayek por Actriz Mejor, y era nominado por tres en todo más un nominación por los “Critics Choice Awards.”

Fuentes y enlaces:
www.imbd.com/title/tt0263467

Los ALMAs

Los ALMAs es una ceremonia de premios en los Estados Unidos que reconozca actores de cine y televisión, filmes, directos de televisión y películas, músicos y más personas de entretenimiento quien ha promovido imágenes positivas de latinos. En eso modo, la celebración es como la ceremonia de los Oscars. ALMA significa American Latino Media Arts Awards. Alma también es como el espíritu o corazón, pues el nombre también refleja la intenta de la ceremonia: a celebrar la cultura y el éxito de latinos en el mundo de entretenimiento. Los premios eran creados en 1955 por el Consejo Nacional de La Raza (NCLR), una organización en los Estados Unidos que advocar por los derechos humanos de latinos. Este año, George Lopez y Eva Longoria Parker presentaron los premios y músicos latinos tocaron. Un hecho divertido es que Oscar Nuñez, un actor del programa mejor en televisión hoy “The Office” ganó el premio por el mejor actor de programa de comedia. Los ALMAs son un tradición importante y divertido a celebrar los contribuciones de latinos al entretenimiento de los EEUU.

Fuentes:
http://www.almaawards.com/

La historia oficial

La historia oficial (1985) es un filme argentino muy popular en el mundo. Es de una maestra en los años 1980 se llama Alicia Marnet quien cree todo que los libros históricos dicen hasta uno de sus estudiantes le pregunta por que ella los cree. Entonces, ella empieza a preguntar los eventos históricos. Ella trata a aprender si su hija adoptada es de una mujer desaparecido, quienes la junta militaría les perseguía durante la Guerra Sucia en las setentas porque eran izquierdistas. Al mismo tiempo, el esposo de Alicia trata a esconder la verdad. Este película es importante porque muestra la verdad de la junta militaría y los desaparecidos y revela las problemas actuales con el gobierno de Argentina y como muchas personas no saben la historia real.
La historia oficial tiene muchos temas importantes para las personas de Latinoamérica. Primero, es un grito a los jóvenes en Latinoamérica a aprender la historia real. Muchos gobiernos en Latinoamérica, incluyendo Argentina, crean “historias oficiales” sobre el pasado y el presente que no son las verdades y este película es alentador a los jóvenes a aprender la verdad de que pasó y a usar la verdad para mejorar el futuro. También, la incapacidad de los caracteres a mejorar su vida es un símbolo de la falla de Argentina y otros países de Latinoamérica a tener progreso socioeconómico o estabilidad política. Presenta la idea que si no hay cambias radicales en la situación de Argentina, los problemas continuarán. También tiene los temas importantes de protesta política, elecciones morales, terrorismo del gobierno, circularidad de vida y machismo, un aspecto que infecta toda la sociedad y causa la historia a repetirse.
La historia oficial ha ganado muchos premios en Argentina y en el mundo incluye un Oscar por el Mejor Filme de Idioma Extranjero en 1986. También en 1986 era nominado por un Oscar por la mejor escritura, guión escribido directamente por el cine.

Un parte de la película

Fuentes:
www.lehman.cuny.edu/ciberletras/v09/bloomers.html
www.imbd.com/title/H0089276

Bruno Bichir

Bruno Bichir es uno de los actores más talento del cine, el teatro y las telenovelas de México. Nació en 6 de octubre de 1967 en el Distrito Federal de México. Sus padres y su hermano también son actores en México. Empezaba su carrera cuando tenía 16 años con un filme de los Estados Unidos. Cuando tenía 19 años, actuó en su primer filme de México, Frida, naturaleza vida. Después, estudiaba al Centro de Capacitación Cinematográfica en la ciudad de México. Ha recibido siete Premios de Ariel, incluyendo cuatro por el actor mejor y ha tenido muchos más nominaciones. Sus películas más conocidos son El callejón de los milagros (1995), Crónica de un desayuno (1999), Sin noticias de Dios (2001), Ciudades oscuras (2002), y Casa de los babys (2003). En 2000, tenía el papel de Zorro en La máscara de Zorro. También tenía un papel importante en la telenovela popular “Háblame de amor.” Bichir es un actor muy popular con mucha experiencia, incluyendo 42 filmes de México, cuatro de los Estados Unidos, seis programas de televisión, y tres producciones del teatro.

Fuentes y enlaces:
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/estrellas/bruno_bichir.html
www.en.wikipedia.org/wiki/Bruno_Bichir

El cine mexicano

El cine mexicano empezaba en el siglo XIX con documentos de eventos históricos, especialmente de la revolución de México. El cineasta Salvador Toscano Barragán es considerado el original cineasta de México, empezando a producir películas al fin de siglo XIX. En 1913, un gobierno nuevo hacía un programa de más censura. Al mismo tiempo, películas cambiaban a ser documentos y eran más por entretenimiento. También eran usado por propaganda, como la película Sangre hermana (1914) que apoyaba Emiliano Zapata en sus esfuerzas en la revolución de México.
La Época de Oro del cine mexicano ocurrió en los anos de 1940, un tiempo de estabilidad política. El cine americano enfocaba en la guerra mundial, pues no tenía una audiencia gran en México y no era competición por el cine mexicano. Cineastas mexicanos también recibía dinero e equipo de los Estados Unidos. Los temas de películas de esta época relataban a todos los aspectos de la sociedad mexicano. Había muchos estilos incluyendo obras literías, comedias Rancheras, películas policiacas, comedias musicales y melodramas. Los actores y comediantes populares Cantinflas y German Valdez, o “Tin-Tan” trabajaban en este época, y “Tin-Tan,” con sus caracteres mexicano-americano, empezaba la idioma “spanglish.” Filmes importante del Época de Oro son Espaldas mojadas, Aventura, y Los olvidados.
Había otro movimiento en los años noventas se llamaba Nuevo Cine Mexicano. Este época producía filmes incluyendo Como agua para chocolate, Cronos, Sexo, pudor y lágrimas, e Y tu mamá también. Pero, en los años de 1990, era un problema de emigración de cineastas y actores a los Estados Unidos para Hollywood. Mientras había un resurgimiento en el cine mexicano, también perdía talento a América y los cines habían empezado a ser más internacional. Si tenían un sabor mexicano, pero perdían un poco de esto con la introducción de fundos americanos y participación de miembros de Hollywood.

Fuentes y enlaces:
www.es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_México
www.cinemexicano.mty.itesm.mx/front.html

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano

El Comité de Cineastas de América Latina (C-CAL) fundó la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano en 4 Diciembre 1985, con el escritor Gabriel García Márquez como el presidente. La fundación es una “entidad cultural privada con personalidad jurídica propia, sin ánimo de lucro” que contribuye al desarrollo e integración del cine latinoamericano y que crea un universo audiovisual común (cinelatinoamericano.org). Impulsa educación de cine y escuelas de cine. Creado en un tiempo cuando la popularidad de cine latinoamericano era creciendo, la fundación tenía, y todavía tiene, un papel importante en la formación y fomento de producción, distribución, exhibición, y promoción de cine latinoamericano. Integra cineastas de 18 países y facilitar la distribución de información sobre las instituciones, productoras, publicaciones, mercados, festivales, y mucho más a los cineastas, profesionales, expertos, estudiantes y el público general. Como uno de las organizaciones más conocido en el mundo, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano ha hecho mucho a integrar y promover el cine latinoamericano y “rescatar y afianzar la identidad cultural de América Latina y el Caribe” (cinelatinoamericano.org).

Fuentes y enlaces
www.cinelatinoamericano.org/fncl.aspx?cod=53
www.somosjovenes.cu/index/semana41/fundcine.htm
www.cimacnoticias.com/site/09031903-Fundacion-Nuevo-Cin.37019.0.html

El cine de argentina

El cine argentino es uno de los mejores en Latinoamérica con una tradición que empezaba en el siglo XIX. La mayoría de los cines argentino han sido financiado por el estado, estudios de filmes, y los productores. En 1957, el gobierno fundó el Instituto Nacional de Cinematografía (INC) para educar y financiar el cine. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que formó en 1987 después del fin de la junta, hice lo mismo y también establece un sistema de calificaciones.

El cine primero fuera “La bandera argentina” en 1897, un filme corto de la bandera de argentina volando en el viento. Un producción de filme entre de Argentina, Uruguay, y Chile empezó en 1900 que apoyaba el producción y distribución de filmes entre de los países. En los primeros años de filme en Argentina, la mayoría era de la historia y literatura de Argentina, por ejemplo Nobleza Gaucha (1915) y Amelia (1914), el primero película de mucho tiempo. En los 1930s, los filmes empezaban a tener sonido y, por eso, muchos representaban la cultura de tango.

Los años mejores para cine argentina eran los treintas y cuarentas y Argentina era uno de los países con lo más cines cada año. En estas décadas, los cines representaban temas populares y políticos con crítica social. Este paró debajo del gobierno de Perón por de su censura de películas que no ayudaban su ideales. Muchos cineastas eran en exilio. Este y el crecimiento en industrias de cine internacionales le dolía el cine argentino y causaba el gobierno a empezar el INC. En los sesentas entraba el tiempo de “cine nuevo, “con los primeros documentarios del inquietud política y también los comedias y las películas de nostalgia. En las ochentas, la censura de la junta terminó, y había más cines con crítica de los derechos labores, corrupción, y el miedo que sentaban los ciudadanos en los 60s. Representaba temas más serie como la represión, la tortura, las desapariciones, y el exilio. En las noventas, otra ola de cine nuevo más independiente empezaba con películas sobre las condiciones sociales en Latinoamérica y Argentina. Por general, porque de la historia de gobierno represivo, muchos de los cines de Argentina enfocan en los problemas sociales y políticas del país y, porque el cine argentino es tan popular, muchas personal pueden aprender de estos temas.

Fuentes y enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Argentina

http://www.cinesargentinos.com.ar/

Cantinflas

Cantinflas era un cómico, un productor, un escritor, y un cantante muy popular de México. Nació Mario Moreno Reyes en la ciudad de México en 1911, él actuó en más de 55 cines y ayudaba a escribir seis de los. Cantinflas actuó en las carpas, el teatro, y el cine, y sus caracteres representaban el hombre común de México, el hombre vulgar y pobre quien usualmente tenían pantalones caídos, una camiseta haraposa, y su cortaba atada al cuello. Su fama empezó en 1940 con el filme “Ahí esta el detalle,” y en el mismo año, fundó la productora Rosa Film. Otros cines populares son El bolero de Raquel (1956), El padrecito (1965), Sube y baja (1958), El profe (1971), y El barrendero (1981). También trabajaba en cines que no fueron de Latinoamérica, como “La vuelta al mundo en 80 días” y “Pepe.”

Como un cómico, él tenía un tipo de humor semejante a Charlie Chaplin en que hablaba mucho pero no decía algo de importancia. Charlie Chaplin respetaba mucho a Cantinflas, diciendo que él es “el mejor cómico del mundo.” De veras, ahora en el diccionario hay un verbo “cantinflear,” que significa “hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada.”

Cantinflas era muy popular por su trabajo como un actor pero también por su trabajo social y política. Porque su familia era pobre como un niño, el podía identificar con las problemas sociales del época y la realidad de los clases proletarias le Latinoamérica. Criticaba los errores y los abusos de políticos y gobernantes de turno de México y daba mucho de su dinero a caridades. Él había dicho que “la primera obligación del hombre es ser feliz y la segunda hacer feliz a los demás.” Es algo que él trataba a hacer con su trabajo como un actor y cómico.

Fuentes y enlaces: www.mariomorenocantinflas.com/eldetalle/modules/biografia/ www.hoycinema.com/biografia/Mario-Moreno-Cantinflas.htm

El cine cubano

En la historia de Latinoamérica, muchos de los países tenían dictaduras quien no apoyaron el cinematográfica, y los artistas fueron en destierro. Cuba, por otra mano, después del revolución en 1959 entró al período que se llama “la época de oro del cine cubano.” El gobierno, debajo de Fidel Castro, creó la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde que desarrolló al Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) en 1959. El gobierno pensaba que el cine ayudara su causa y creara una expresión nueva de la nacionalidad. Usaba el cine por la educación y popularización de las ideas del gobierno y socialismo. El gobierno esperaba que el ICAIC creara “los filmes…en cuba… describir, justificar, y recompensar el modo en que los cubanos [crean, viven, soñan, y se reinventan a sus] mismos.” El gobierno traía cineastas del mundo para ayudar el cine en Cuba y a aumentar el respecto del cine cubano.

En los sesentas, los documentales y cortometrajes, o “clip de vídeo” fueron estilos populares en cuba. Por ejemplo, el cortometraje se llama Now (1965) mostró la lucha de los africano americanos en los Estados Unidos por más derechos, algo que el gobierno le gustaba porque dañó el imagen de los Estados Unidos. En los setentas, los cineastas cubanos crearon películas sobre las experiencias culturales y existenciales del pasado, el cine retro o historicista. Páginas del diario de José Martí, por ejemplo, celebró unos de los revolucionarios primeros en Cuba. También en estos años había muchos filmes críticos que reflexionaron en el socialismo caribeño. En las ochentas y noventas, había el cine histórico del esplendor de Cuba y comedias costumbristas críticas. Pero en los noventas, después del desploma de socialismo en Europa del Este, no habían socios comerciales por los películas y el ICAIC tenían que fundar todos o colaborar con cineastas de otros países. En las noventas, habían más filmes de las utopías y las temas de emigración y sobrevivencia, como el cine popular Fresa y Chocolate.

Hay muchos cines cubanos que han ganado reconocimiento internacional. Algunos son Fresa y Chocolate, Las doce sillas (1962), La muerte de un burócrata (1966), Las aventuras de Juan Quin Quin (1967), La primera carga al machete (1969), Memorias del subdesarrollo (1968), y Lucía (1969). Muchos son sobre la revolución socialista y el gobierno nuevo.
Fuentes y enlaces:
http://www.cubacine.cu/
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Cuba

El Cine Lationamericano

Por lo general, el cine latinoamericano tiene un gran enfásis en un conciencia social. Muchos de los paises latinoamericanos tienen una historia de violencia politico y disegualidad social. Las películas del pasado y las nuevas reflejan el inestabilidad del región que ocurría en el pasado y que ahora ocurre. Los cineastas quieren presenter la historia oficial, de la verdad, en los ojos de las personas común. El cine latinoamerica empezó a ser más popular con la introducción de sonido porque los hispanohablantes no podían entendar las películas en ingles y otras idiomas. Algunos son populares en los estados unidos, como El laberinto del fauno e Y tu mamá también.La mayoría de las películas eran, y todavía son, de México, Argentina, Brazil, y Cuba porque estos países tradicionalmente han tenido lo más dinero y apoyo del gobierno. En Peru, por ejemplo, el cine es demasiado caro por 80% del población. Pues, en Peru y países semejantes, un instituto de cine no podía existar.
En los 1960-1970s el nuevo cine de latinoamericano empezó. Este movimiento enfocaba en las historias universals de los latinoamericanos. Era más importante a expresar la realidad de lationamericana, como el imperialismo y el disegualidad, que ser muy comercial. El director Glauber Rocha dijo que el movimiento tenía un objective común: “la liberación económica, política, y cultural de hacer un cine latino…un cine sin fronteras, de lengua y problemas comunes.” En un tiempo de imperialismo económico y político, las cineastas querían producer un cine con la identidad propia que monstrara las temas latinoamericanas y que hubiera creido una nueva conciencia.
El cine latinoamericano contemporáneo continua las temas que empezaban con el nuevo cine de latinoamericano, ahora con el “cine pobre,” un estilo barato de cinematógrafo de intelegencia en que los produtores se sumergen en el ambiente latinoamericano y usan la luz y sonido natural. El cine latinoamericano del pasado y presente en general mostra la vida común de los latinoamericanos. Los caracteres son humanos y real, y también son sus vidas y muertas. El cine muestra la vida real.
Fuentes y enlaces:
www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n46/bpastor.html
Latin American Cinema in the 90s: Representational Space in Recent Latin American Cinema by Michael Chanan; www.tau.ac.il/eial/IX_1/chanan.html